Leitbild

Im Fach Theater haben Schüler unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Fähigkeiten die Möglichkeit, an gemeinsamen kreativen Unternehmungen teilzunehmen. Es bindet die Schüler aktiv ein und sollte viel Spaß machen und lohnend sein. Menschen müssen zusammenarbeiten, damit der dramatische Prozess funktionieren kann. Daher spielt das Theaterspielen eine wichtige Rolle in der persönlichen und sozialen Bildung der SchülerInnen. Wirksame Theaterstunden und -erfahrungen hängen von der Bereitschaft der jungen Menschen ab, in einer Vielzahl unterschiedlicher Gruppen zusammenzuarbeiten.

Lehrplan

Schauspiel ist Teil des Kernlehrplans in den Klassen 7, 8 und 9 und ist ein Prüfungsfach auf GCSE- und A-Level mit der Option, Schauspiel und Theater zu studieren. Unsere Gruppen studieren eine große Vielfalt an dramatischen Stilen und Fähigkeiten. Die Arbeit wird in allen Klassenstufen in drei Bereichen bewertet - Darstellung, Aufführung und Reaktion.

Einige der Module, die im Fach Drama unterrichtet werden, eignen sich natürlich auch für Erweiterungsaktivitäten zu Hause. Die Schauspielabteilung der JCG ist jedoch der Ansicht, dass die wichtigsten Formen von Erweiterungsaktivitäten Gruppenproben in den Mittagspausen und die erweiterte Lehrplanarbeit der Abteilung sind, wie z. B. JCG Youth / Youth Music Theatre, Tech Club und Junior Drama Club.

In der Key Stage 3 folgen die Schauspielschüler einem Studienprogramm, das von Jahr zu Jahr in einer progressiven und entwicklungsorientierten Weise miteinander verbunden ist. Sie nutzen technische Einrichtungen für alle Aufführungen.  

In der Jahrgangsstufe 7 werden die folgenden Module behandelt:

Modul 1 (Herbst) Bühnenbegriffe und Theaterrollen: 

Dies ist ein guter Einstieg für die Jahrgangsstufe 7 und wird jedem Schüler das Wissen vermitteln, das er für sein Studium in diesem Fach benötigt. Die Schüler lernen die verschiedenen Bereiche der Bühne kennen und sollen fortan die Begriffe bei der Arbeit richtig verwenden. Sie werden auch mit verschiedenen Bühnenaufbauten experimentieren und lernen, wer zum Theaterteam gehört.

Modul 2 (Herbst) Grundlagenarbeit: 

Dies ist ein wichtiger Bereich für alle Jahrgangsstufen, besonders aber für die Klasse 7. Die Schüler müssen sich gegenseitig und ihren Raum kennenlernen. Sie müssen lernen, zuzuhören, etwas beizutragen und die Ideen der anderen zu schätzen. Sie werden etwa 4 Wochen lang an Aufgaben zur Gruppenbildung, Vertrauensübungen und Konzentrationsspielen arbeiten. Am Ende des Moduls werden sie ein Verständnis für Tableaus, Standbilder, die Entwicklung und Aufrechterhaltung einer Rolle, Rollenspiele für die ganze Gruppe und Kleingruppen und die Erstellung von Aufführungen erworben haben.

Modul 3 (Herbst/Frühjahr) Charakterisierung: 

In diesem Modul lernen die Studierenden, wie sie Charaktere auf der Bühne entwickeln und aufrechterhalten können, und arbeiten an der Gestaltung einer spezifischen Rolle innerhalb einer Reihe von Aufgaben für die ganze Klasse, Kleingruppen, Paare und Solisten. Der Schwerpunkt liegt auf der spontanen und ausgefeilten Improvisation, der Projektion der Stimme, der Nutzung des Raums und der Schaffung und Aufrechterhaltung einer Rolle. Der Lehrer in der Rolle ist ein wichtiger Teil dieses Arbeitsplans. Alle Schüler lernen, über ein vorgegebenes Thema zu improvisieren und Stücke in kleinen Gruppen und Paaren zu produzieren. H/W - Charakterentwicklung und Spionagekarten.

Modul 4 (Frühjahr) Improvisation: 

Die Schüler werden eine Reihe von Improvisationsaufgaben bearbeiten, die in der fiktiven Welt von Amadora angesiedelt sind. Die Aufgaben werden den Schülern helfen, über einige ernste Themen nachzudenken, wie die Bedeutung von Familie, Glaube, Gemeinschaft, Kultur und die Flüchtlingskrise, mit der unsere Welt derzeit konfrontiert ist. H/W - eine Reihe von Aktivitäten, darunter die Erstellung von Charakteren und Karten.

Modul 4 (Sommer) Geschichtenerzählen und Drehbuch: 

Dieses Thema lässt sich sehr gut mit dem Improvisationsmodul verbinden, da es die Schüler dazu anregt, sich erneut mit der Charakterisierung und insbesondere mit den schauspielerischen Fähigkeiten auseinanderzusetzen, die für das dramatische Erzählen von Geschichten erforderlich sind. Sie lernen Zeilen aus Carol-Ann Duffys Rats' Tales und führen Ausschnitte daraus auf. Die Schüler lernen verschiedene Möglichkeiten kennen, eine Geschichte in einem theatralischen Kontext zu erzählen. Sie erhalten Strategien, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln und aufrechtzuerhalten, und erlernen grundlegende Bühnentechniken, wie z. B. nach vorne blicken, auf Ausgänge und Eingänge achten, sich stimmlich und körperlich klar ausdrücken usw. Sie werden auch ermutigt, als Geschichtenerzähler mit stimmlichen Kontrasten, Akzenten, Exposition und Erzählung zu experimentieren. H/W - was macht einen guten Geschichtenerzähler aus?

In der Key Stage 3 folgen die Schauspielschüler einem Studienprogramm, das von Jahr zu Jahr in einer progressiven und entwicklungsorientierten Weise miteinander verbunden ist. Sie nutzen technische Einrichtungen für alle Aufführungen.

In der Jahrgangsstufe 8 werden sie behandelt: 

Modul 1 (Herbst) Stilisiertes Theater: 

Dieses Modul ermutigt die Studierenden, stilistische Mittel und ernstere Themen in ihrer Arbeit zu verwenden. Sie lernen, wie man eine Atmosphäre schafft und aufrechterhält, wie man wirkungsvolle Eröffnungen zu Stücken schafft und spezifische dramatische Techniken wie Essenzmaschinen, Dialoge auf geteilter Bühne, chorische Rede und Aktionen, Gedankenverfolgung, Gewissensbisse, Spannung und Überraschung. Die schauspielerischen Fähigkeiten werden ebenso angesprochen wie Elemente der Inszenierung und des Designs. 

Modul 2 (Herbst/Frühjahr) Melodrama und Commedia dell'Arte: 

Die Studierenden werden eine Reihe von melodramatischen Sketchen schreiben, einstudieren und aufführen. Sie werden sich mit den Hauptfiguren, der Erzählung, der Beteiligung des Publikums und den Elementen der Commedia-Tradition beschäftigen. Die Schüler lernen den historischen Kontext der Commedia dell'Arte, ihre Figuren, Aspekte der Lazzi und die allgemeine Arbeit am Maskenspiel kennen. In jeder Unterrichtsstunde werden gemeinsame Aufführungen stattfinden, und die Mitarbeiter werden häufig die übertriebenen schauspielerischen Anforderungen dieses Stils demonstrieren. H/W - Maskenherstellung.

Modul 3 (Frühjahr) Puppen, Charakterisierung und Drehbuch: 

Die SchülerInnen erforschen die Möglichkeiten, die Puppen für unterhaltsames Theater zu nutzen. Sie werden sich das Stück The Terrible Infants ansehen und seine vielen Themen erforschen. Sie werden Puppen herstellen und sie benutzen, um Szenen aus diesem Skript zu spielen. Das Modul wird sowohl für das Schauspiel als auch für die Herstellung und den Einsatz von Puppen bewertet. H/W - Herstellung von Puppen.

Modul 4 (Sommer) Shakespeare Festival:  

In diesem Modul arbeiten die Schüler als ganze Klasse an der Erstellung ihres Beitrags für das Shakespeare-Festival der Jahrgangsstufe 8. Die Schülerinnen und Schüler werden im Englisch-, Theater-, Kunst- und Musikunterricht an ihrem Stück arbeiten, aber ihr Ziel im Fach Theater ist es, sicherzustellen, dass das Stück sorgfältig geprobt wird, dass die Charaktere vollständig und rund sind und dass der Auszug fließt und verständlich ist. Elemente der Bühnenkunst werden ebenso behandelt wie die Komplexität der Sprache. Die Schüler werden auch bei technischen Elementen wie Beleuchtung, Ton und Bühnenbild unterstützt. Die abschließende Aufführung ist für die Öffentlichkeit zugänglich. H/W - Zeilenlernen und Inszenierung der kompletten Szene, Videoerstellung, PowerPoint-Kulissen, Beleuchtungs- und Tonpläne.

In der Key Stage 3 folgen die Schauspielschüler einem Studienprogramm, das von Jahr zu Jahr in einer progressiven und entwicklungsorientierten Weise miteinander verbunden ist. Sie nutzen technische Einrichtungen für alle Aufführungen. 

In der Jahrgangsstufe 9 werden sie behandelt:

Modul 1 (Herbst): Bühnenkampf: 

In diesem Modul lernen die Schüler, wie sie realistische Bühnenkämpfe sicher durchführen können. Sie werden eng mit ihren Lehrern an spannungsgeladenen Szenen arbeiten und die Fähigkeiten in Paaren und kleinen Gruppen beherrschen, bevor sie ihre Arbeit in einer Aufführung zeigen. Der Schwerpunkt liegt hier auf der Sicherheit, daher wird von den Schülern erwartet, dass sie den Anweisungen genau zuhören.

Modul 2: Theaterpraktiker (Herbst/Frühjahr): 

Die Schüler werden sich mit dem Stil und den Ideen von Stanislawski und Brecht auseinandersetzen. Sie werden kurze Stücke nach den Leitprinzipien der beiden schaffen und ihre Arbeit häufig präsentieren. Dieser kurze Überblick über die Praktiker und ihre Visionen für die Bühne wird all jenen helfen, die beabsichtigen, mit dem Fach Drama im IGCSE fortzufahren. Optional H/W - Recherche und weiterführende Lektüre zur Erweiterung von Wissen und Verständnis

Modul 3 (Frühjahr) Erforschung von geschriebenem Text und Charakterisierung: 

In diesem Modul werden die Studenten Szenen aus Blood Brothers von Willy Russell verwenden, um Charaktere zu entwickeln, Szenen zu improvisieren und Auszüge aus dem Stück selbst zu inszenieren. Das Ziel dieses Moduls ist es, eine Reihe von Schlüsselszenen zu erforschen und zu spielen. Die Schüler werden sich mit den Themen des Stücks - Klasse, Familie, Ungleichheit und Aberglaube - auseinandersetzen. Sie werden eine der Szenen als Prüfungsleistung erarbeiten. Für diese Aufgabe werden Textzeilen erlernt. Die Rolle des Erzählers in diesem Text wird ebenfalls erforscht. H/W - Text lernen und proben

Modul 4 (Sommer) Mini-Devising-Projekt: 

Zu Beginn des IGCSE-Schauspielkurses erhalten die Schüler eine Anregung und werden gebeten, in Gruppen ein kleines Theaterstück zu erarbeiten. Diese Erfahrung wird den Schülern einen Einblick in die Art der Aufführungsarbeit geben, die im IGCSE erwartet wird. Es wird sie herausfordern, hart in neuen Gruppen zu arbeiten, frühere Theaterfähigkeiten neu zu erfinden und nach dem Feedback ihrer Lehrer qualitativ hochwertige Stücke zu entwickeln.

IGCSE Drama wird in Key Stage 4 angeboten und wir folgen dem Cambridge-Lehrplan. In der Regel gibt es zwei Gruppen pro Jahrgangsstufe, in denen die Lehrkräfte zusammenarbeiten, planen, diskutieren und die Arbeit moderieren. Der Kurs ist in zwei Abschnitte unterteilt, einen praktischen und einen schriftlichen. Die praktische Arbeit wird mit 60% und die schriftliche Arbeit mit 40% der Gesamtnote bewertet.

Auftrittsmöglichkeiten:

Die Schülerinnen und Schüler bearbeiten im Laufe der zwei Jahre des IGCSE eine Reihe von Aufgaben. Alle Beurteilungen werden nur für das Handeln bewertet. Technische Bewertungen sind in dieser speziellen Spezifikation nicht vorgesehen. Bei der Gruppenarbeit können die Schüler in Paaren agieren, die größte Gruppengröße beträgt jedoch sechs Personen. Die erste Bewertung(Group Devised Piece) wird im Frühjahr der Jahrgangsstufe 10 durchgeführt; für dieses Stück stehen 50 Punkte zur Verfügung. Die Lehrer geben den Schülern ein Thema vor, auf dessen Grundlage sie ihr Stück entwickeln.

Die zweite Schauspielprüfung(Solo Acting) findet im Sommersemester statt. Die Schüler haben freie Wahl bei der Auswahl des Stücks, und bei ihrer Darbietung wird von ihnen erwartet, dass sie ein Verständnis für den Text und die Charakterisierung zeigen. Für diese Prüfung stehen 35 Punkte zur Verfügung.

Die letzte schauspielerische Aufgabe(Gruppenaufführung eines Auszugs aus einem Theaterstück) wird im Herbst der Jahrgangsstufe 11 bewertet. Die Lehrkräfte schlagen mögliche Skripte für die Gruppen vor, aber auch die Schülerinnen und Schüler können Vorschläge machen, wenn sie an einem bestimmten Skript interessiert sind. Wie beim Solo Acting Piece wird von den Schülern erwartet, dass sie ein klares Verständnis von Repertoire und Charakterisierung vermitteln. Wie bei der Gruppenarbeit beträgt die maximale Gruppengröße 6 und die minimale 2. Für diese Bewertung stehen 35 Punkte zur Verfügung.

Die Gesamtpunktzahl für die praktische Arbeit im IGCSE Drama beträgt 120 Punkte.

Schriftliche Arbeit:

Die Schüler werden ermutigt, Protokolle über ihre praktischen Vorbereitungen und Fortschritte zu führen, um diese zur Vorbereitung auf die Prüfungen in den Klassen 10 und 11 zu nutzen. In der schriftlichen Prüfung im Fach Theater sollen die Schüler ihre persönliche praktische Arbeit beschreiben und reflektieren und Fragen zu zwei verschiedenen Theaterstücken beantworten. Diese Auszüge sind jedes Jahr unterschiedlich und die Schüler erhalten ihre Kopien im September der Jahrgangsstufe 11. In der Prüfung beantworten die Schüler 6 kurze Fragen zum ersten Auszug, 2 längere Fragen zum zweiten Auszug und 2 längere Fragen zu ihrem erarbeiteten Stück.

Die Gesamtpunktzahl für die schriftliche Arbeit im IGCSE Drama beträgt 80 Punkte.

Möglichkeiten im Theater:

Beim IGCSE besuchen die Schüler regelmäßig lokale Theateraufführungen und werden dazu angehalten, sich kurze Notizen zu den Stücken zu machen. Das Verständnis der Schüler für das Theater, das sie gesehen haben, wird durch gelegentliche Besuche professioneller Unternehmen am JCG im Rahmen von Workshops vertieft. Die Schüler werden auch zu einer viertägigen Theaterreise mit A-Level-Schülern nach London eingeladen. Bei früheren Reisen haben die Schüler bis zu fünf West End-Aufführungen gesehen, an Backstage-Touren teilgenommen (National Theatre, Drury Lane und Shakespeare's Globe) und an Workshops mit verschiedenen Ensembles teilgenommen. Sie haben auch die V&A Theatre and Performance Exhibition besucht.

Schüler, die sich für das A Level Drama and Theatre Studies entscheiden, lernen die AQA-Spezifikation.

Schriftliche Arbeiten: Von allen Schülern wird erwartet, dass sie vorgegebene Texte studieren (einen für Abschnitt A und einen weiteren für Abschnitt B) und außerdem Aufsätze über Reaktionen auf Live-Theater schreiben (Abschnitt C). Aus diesem Grund besuchen wir mit der Gruppe sowohl lokale Theater als auch Theater außerhalb der Insel.

Praktische Arbeit: Im Rahmen der praktischen Arbeit produzieren die Schüler vier Stücke, drei Drehbücher und ein selbst entwickeltes Stück. Die abschließende schriftliche Arbeit wird von einem Gastprüfer der AQA geprüft. Erarbeitete Arbeiten werden von Lehrern bewertet und vom Prüfungsausschuss moderiert. Die Schüler können bei den Aufführungen schauspielern, Regie führen, gestalten oder an technischen Elementen arbeiten. Alle A-Level-Arbeiten müssen im Stil eines ausgewählten Theatermachers präsentiert werden, allerdings kann das endgültige Drehbuch nicht denselben Theatermacher haben wie das entwickelte Stück. In Vorbereitung auf all dies lernen die Schüler eine breite Palette von Theaterstilen und -einflüssen kennen. Persönliche Forschungsaufgaben und selbständiges Lernen sind ein wesentliches Element des Kurses und bereiten die Studenten gut auf die Anforderungen eines Universitätsstudiums vor.

Viele Schauspielschüler der JCG haben ein Schauspielstudium an großen Universitäten wie Bristol und Exeter absolviert. In den letzten Jahren wurden ihnen Plätze an der RADA, Guildhall, Rose Bruford, East 15 und LIPA sowohl für Schauspiel- als auch für Technikkurse angeboten.